对于美术馆来说，在其展示作用过程中观众能够将注意力更多的集中到展品之上，因此要对其照明进行充分的设计。具体来说，要考虑到光质量、照明强度以及呈现实体感等方面的因素，这样才能够个更好的显示出作品的色调、形状以及质感，进而带给人们非常强烈的印象。在实际的工作中，要想真正的起到这一效果，要满足以下几点要求。在展品展示的过程中，不管是自然光源，抑或人工光源，其对美术作品的影响主要体现在以下几个方面。 

　　首先，美术馆照明，如果没有照明光源或者其光线的反射，我们是无法看到美术作品实物的，至于其色彩、形状以及质地的感受则更无从谈起。 

　　其次，造型，在对美术作品立体感、空间感、质感以及形态轮廓进行塑造的过程中，光线属于非常有力的手段。 

　　第三，表现作品，在对展品进行表现的过程中，光线的主要作用体现在控制作品展示基调、突出展示作品的主题、表达次序的概念等，利用光效的变化，我们不但可以实现作品的空间感，还能够产生时间感。 

照明光线的影响 

 色温影响 

　　在对照明光源特性进行描述的过程中，指标以及参数比较多，色温就是其中的一个重要部分。具体来看，色温可以对光谱特性进行很好的体现，也是光谱光源特性的标志，因此，在我们照明设计的过程中务必要对光源的色温进行熟悉及掌握。 

 显性色影响 

　　在美术馆作品展示的过程中，我们要尽量对作品的色彩进行还原，使其尽可能的逼真和准确，而要想实现这一目标则务必要求照明光源具有显色特性。换句话说，对于每一幅作品来说，其吸收特性是固定的，在照射光源光谱成分变化之后，那么其色彩也会相应的出现变化，因此，掌握显性色的影响对于还原作品是非常必要的。在实际的工作中，我们在将光源的紫外线与红外线去除之后，最好使用接近日工的人工光源，这是因为日光虽然是最理想的，但是却并不是很稳定。 

 其他因素 

　　在光源光线在空间传递的过程中，某些物质会对光谱的成分造成影响，加之被照射的物体也会受周边环境其他物质的发射光影响，这都会对作品的展示造成一些不利。举例来看，对于人的眼睛来说，任何一个被照射物体都属于一个光源，而这个光源会受到周边物体的波及，使其成为环境光源。比如针对一些浅色调油画作品来说，在受到周边色彩反差比较大的作品反射光影响之后将会呈现出不同色彩表现。