美术馆，是博物馆的一种，是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的机构。美术馆内最为常见的展品为视觉艺术作品，但诸如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等也经常参与展出。尽管最初创立美术馆的设想是为视觉艺术提供展示空间，但美术馆也会成为音乐会等其他艺术的展示空间。美术馆的性质和作用可以从众多角度划分。它们可作为提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家做活动提供交流、借鉴的机会和资料信息的有效手段。故而其功能日趋专门化和向多层次方向发展，成为多功能综合体。有关美术馆的各种知识，形成美术馆学，成为新型学科。

    19世纪以前，就有专门或主要收藏美术品的博物馆，如1759年开馆的英国不列颠博物馆，享誉世界的法国卢浮宫博物馆是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一；现代的如巴黎蓬皮杜文化艺术中心，东京都现代美术馆；不仅它们的馆藏，它们的建筑特色也同样吸引着各方游客。

   美术馆是建筑与艺术的完美结合。本精选集就为您展示美术馆的建筑之美。

（1）耶鲁大学美术馆扩建

    扩建项目将博物馆原有的一个半建筑扩展至三个，原有的一个半建筑包括：1953年由 Louis Kahn设计的现代建筑，和接近半个的1928年由Egerton Swartwout设计的“老耶鲁美术馆”；扩展后的三个建筑则分别是：Kahn的现代建筑，整个老耶鲁美术馆和旁边的由Peter Bonnett Wight设计的1866大街会所（在1867-1928年期间这里曾经是美术馆员工的家）。扩建项目将这三个建筑融为一体，同时保持三个建筑各自的特色。

    目前的工作阶段涉及的新佛罗伦萨哥特式旧美术馆和Ruskinian哥特街馆的改造和恢复，最近由大学艺术史系所占用的两处建筑。恢复1866大街会所内部工程包括修复历史悠久的建筑元素，以及旧楼的砖石外墙饰面的保护和重用。

（2）美术馆之夜

    这是澳大利亚巴拉瑞特画廊的一个附属展览空间。这个展廊最显著的设计特征是将展览空间与凉亭的形式结合在了一起。当把外侧的玻璃门打开时，展览还能变成夏季公共演奏台。内部的锯齿状木材装饰与外面的建筑形成鲜明的对比，并强烈的定义了内部空间。屋顶上的天窗从各方为引入光线，条状的美术馆照明器材巧妙的嵌入条状纹样的木材装饰中。建筑表皮隔热性能良好，具有遮阳棚，被动式通风屋顶，以及高效节能照明。

    这个附属空间是现有空间的补充，具有多功能性，同时建设周期短，轻便。主要支撑结构为钢材。这个空间在以后的日子里将承办多种展览，时装表演，或成为社区工作室，社区会议室。是一个归属于公民公共空间的地方。

（3）日本 Hoki 美术馆

    这是一家私人美术馆，主要用于展示与保存馆主Hoki先生收藏的画作与葡萄酒。以波兰哲学家Krzysztof Pomian的观点来看，收藏的本质并不仅仅是收集，还包括重现藏品的风貌、进行展示，并赋予其全新的含义。因此，Hoki先生收集现实主义画作并赋予其全新含义的做法完全可以称得上是真正的“收藏”。

    我们试着在外侧以堆叠画廊的方式将建筑融入周围环境。游客主要从西侧进入美术馆，画廊在这里集中叠放，与场地周围的房屋产生平衡之感。在北侧与东南侧，美术馆面对着一片森林，这里的画廊就分散布置，清晰地呈现出其中的功能。上部的画廊有效地利用了特有的结构，朝向森林的方向悬挑出30米的长度。画廊之间60cm高的水平狭缝成了通风空间，庭院内的树枝随着微风的吹拂而摇曳生姿。

（4）新台北美术馆设计方案

    这个台北美术馆方案是由Yi-Hsiang Chao Architects and Infinite Studio设计，该方案明确美术馆的特殊位置以及文化任务，旨在设计一处体验艺术与生活关系的乌托邦理想之地。设计师从桃花源记和清明上河图中得到了诸多启发。美术馆的设计注重闲逛漫步式游览方式，因此逐渐改变了内部结构与建筑外形，并设计了相关的可持续建筑的构造结构系统。

（5）新北市立美术馆概念设计方案

    葡萄牙建筑事务所OODA凭借他们设计的方案获得了台湾“新北市立美术馆概念设计国际竞赛”的优选奖。这个项目位于台湾台北市，建成之后的美术馆将成为城市中心区的新地标性建筑，所以需要一个创新的先锋设计概念。由OODA设计的方案包含两个超立方体；一个90度直角的立方体被放置在一个稍大一点的扭曲的方盒子中。参观者要通过悬挂在头顶的拱形外表皮和垂直电梯进入美术馆内部。