上周兴致勃勃的去参观美术馆，发现有些作品可以根据作品的内容打光，效果会更好。

  每个画家都会想到光源效果与空间大小。如果是一副精彩的作品即使是自然光，画中效果也可以呈现作者想表达的精彩画面，只是加了灯光效果会让欣赏者身临其境。如果是一幅抽象一些的作品，通过专业照明的灯光更能表达作品的原意，也更能引起观众的观赏兴趣。

  美术馆灯光照明一般是在作品的上方，然而还会有这样的效果呈现。

  这个展品的灯光就太亮了，都已经曝光了，要是作画者看到会是一个怎么样的心情！作为观众的我还能好好欣赏吗？

  其实这个展品跟灯具轨道的距离太近了，不应该用照度这么高的灯具，如果能换上稍低照度的灯具或者可调光的灯具就不会出现这样的状况。

假如打破传统，根据画面的内容、画师的想法去调试灯光，是否会有不一样的视觉效果呈现？

  小编感觉上图灯光的效果就很好，近景清晰远景模糊，把近景表现得清晰明朗到远景模糊黯然慢慢淡出画面的感觉，很好的表达了静寂的黑夜中城堡中的灯火照亮了整座空城，脑海中立刻浮现无限的遐想，空城里会有什么？展画表现了什么意境？作者的作画灵感？空城表达了作者怎样的情感......留给观众广大的想象空间。

  美术馆里都是艺术品，值得展示的作品，展示出来的效果能不能吸引观众欣赏，这一点很重要。那么美术馆里又有什么样的照明方式呢？

洗墙照明：将光均匀投射到展品上，洗墙照明是主要针对大型展画，展墙，背景墙等大型展品。

重点照明：光源能够精准锁定，局部加强照明效果，美术馆重点照明一般运用在尺寸较小的展品，或者强调出展品的特征。

  如果在允许的情况下，可以按作画师的要求为作品打光，所呈现出来的效果跟毫无“情感”照亮是无可比拟的。

 美术馆在展览开放前，应该进行更专业的美术馆照明设计与灯光调试，让灯光与艺术结合，完整的表达作品的内容、情感、以及思想，不要让作品失去它本身的灵魂。以上是小编的所感，若有不对欢迎指正。